El actor es siempre el personaje. No se \u2018pierde\u2019 en el personaje<\/strong><\/p>\nConstantin Stanislavski fue la primera persona en explorar la idea de que la memoria sensorial podr\u00eda ayudar al actor a crear un comportamiento cre\u00edble en el escenario. Esto se conoce como el Sistema Stanislavski. Lee Strasberg, que estudi\u00f3 el trabajo de Stanislavski, desarroll\u00f3 posteriormente una extensi\u00f3n del sistema Stanislavski.<\/p>\n
Strasberg desarroll\u00f3 una serie de ejercicios para el actor que lo ayudan a entrenar su poder de concentraci\u00f3n, ser expresivos y crear la realidad de su personaje. Algunos de los ejercicios son conocidos como memoria sensorial, animal, momento privado y memoria emocional. Una vez que un actor aprende y domina los ejercicios, puede usarlos para explorar y crear un personaje.<\/p>\n
Los ejercicios del M\u00e9todo Lee Strasberg est\u00e1n dise\u00f1ados para ser utilizados en el aula y en el escenario. La relajaci\u00f3n y la concentraci\u00f3n son la base del sistema Stanislavsky y el m\u00e9todo Lee Strasberg. Un actor no puede ser expresivo si no est\u00e1 relajado y concentrado.<\/p>\n
\u00abLa emoci\u00f3n no puede entrar o salir del cuerpo si el actor est\u00e1 tenso. El actor no puede asumir los detalles del mundo de su personaje si no est\u00e1 concentrado. Los ejercicios iniciales ayudan a un nuevo actor a liberar su cuerpo de tensi\u00f3n, afinar su capacidad de concentrarse durante largos per\u00edodos de tiempo y volverse consciente de s\u00ed mismo\u00bb, mantiene Asier.<\/p>\n
Despu\u00e9s de estudiar intensivamente durante aproximadamente 2 a\u00f1os, el actor puede profundizar en sus propias experiencias, pensamientos y sentimientos y utilizarlos de manera art\u00edstica para dar vida a un personaje. El actor es siempre el personaje. No se \u2018pierde\u2019 en el personaje. \u00c9l siempre est\u00e1 en control de su comportamiento. Una peque\u00f1a parte de \u00e9l siempre sabe que est\u00e1 actuando. Un actor de M\u00e9todo entrenado es capaz de crear el comportamiento que considera correcto para el personaje y abandonar ese comportamiento cuando no est\u00e1 actuando. Despu\u00e9s de aproximadamente 10 a\u00f1os de estudiar el M\u00e9todo, el actor tiene una comprensi\u00f3n profunda del M\u00e9todo y est\u00e1 en condiciones de utilizar la t\u00e9cnica en toda su capacidad y en la forma en que fue dise\u00f1ada para ser utilizada. Una de las muchas habilidades importantes que un actor del M\u00e9todo aprende es c\u00f3mo entrar y salir del personaje sin \u2018perderse\u2019.<\/p>\n
Lee Strasberg escribi\u00f3, \u2018si es literal, \u00bfd\u00f3nde est\u00e1 el oficio de actuar?’<\/strong><\/p>\n\u00abLee Strasberg nunca escribi\u00f3 ni dijo que parte del trabajo del M\u00e9todo era \u2018perderse\u2019 en su personaje. Nunca abog\u00f3 por que uno deba permanecer en el personaje durante largos per\u00edodos de tiempo para obtener mejores resultados. Lee nunca aconsej\u00f3 a un actor que haga algo que sea potencialmente peligroso, da\u00f1ino o destructivo para obtener mejores resultados. Lee nunca le orden\u00f3 a un actor que haga algo que pueda poner en peligro o da\u00f1ar a otro actor o persona para obtener mejores resultados. Un actor del M\u00e9todo puede realizar una investigaci\u00f3n para comprender la mentalidad de su personaje, pero siempre de forma controlada, sana y responsable\u00bb, contin\u00faa Asier.<\/p>\n
La creatividad proviene de la experiencia, la imaginaci\u00f3n y la observaci\u00f3n. Un gran artista se inspira y expresa una verdad sobre la condici\u00f3n humana y el mundo en el que vive. Uno de los principales desaf\u00edos para cualquier artista es encontrar una manera de aprovechar la inspiraci\u00f3n.<\/p>\n
\u00ab\u00bfC\u00f3mo se aplica esto a ti, el actor? El M\u00e9todo te ayuda a crear el comportamiento real de un personaje. Si est\u00e1s jugando a un adicto a la hero\u00edna, no consumes hero\u00edna para obtener el comportamiento de un adicto. Usted encuentra algo de su propia vida que ha experimentado que es similar a lo que genera el comportamiento de un adicto a la hero\u00edna. Si juegas con alguien que recibe un disparo, no necesitas experimentar que te disparen para retratar el disparo. Si est\u00e1s jugando contra alguien que es mentalmente inestable, no necesitas volverte inestable mentalmente para dar un gran rendimiento. Lee Strasberg escribi\u00f3, \u2018si es literal, \u00bfd\u00f3nde est\u00e1 el oficio de actuar?\u2019\u00bb, concluye el Director de AficionArts.<\/p>\n
Actuar es encontrarte en el personaje. Actuar es crear la realidad de un personaje. Actuar es usar la imaginaci\u00f3n. Un actor puede hacer una ligera o extrema transformaci\u00f3n para entrar en el personaje, pero siempre es consciente del hecho de que est\u00e1 actuando. \u00c9l nunca se \u2018pierde\u2019.<\/p>\n<\/div>\n
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Algunos actores eligen permanecer en su personaje durante largos per\u00edodos de tiempo y exhibir el comportamiento de este personaje incluso cuando no act\u00faan. Pueden llevar a cabo una extensa investigaci\u00f3n para comprender un personaje, y una vez lo han hecho, se pierden en \u00e9l y ambas personalidades se fusionan y confunden<\/p>\n